演技プラン、それは「自分のため」になっていませんか？～相手と響き合う演技のために～

演技の準備をする時、「このセリフではこういう感情を出そう」「ここで一度間を取って…」と、演技プランを立てることはよくありますよね。

でも、そのプランが「自分のため」になってしまうと、芝居がうまく噛み合わなくなることがあります。

今回は、演技プランの落とし穴について考えてみましょう。

自分のためのプランが生む“ズレ”

例えば、こんな経験はありませんか？

これ、もしかしたら「自分のためのプラン」を作りすぎているせいかもしれません。

たとえば、「ここで悲しそうな表情を作ろう」「このセリフのあとに一歩前に出て、怒りを表現しよう」

一見、ちゃんと考えているように思えます。

でも、相手のセリフを「聞いてから」ではなく、「決めていた通りに演じること」に意識が向いてしまうと、相手の演技とズレてしまう。

これが、説明芝居につながる大きな原因のひとつです！

芝居はキャッチボール。

「自分の投げたいボール」を決めすぎると、相手の投げるボールを受け取れなくなってしまいます。

だからこそ、「プランを持つこと」と「相手の反応を受けること」のバランスが大事なんです。

もちろん、何も考えずに演じるわけではありません。

でも、相手とのやりとりの中で、その場で生まれるものを大事にすることが、リアルな芝居につながります。

では、「相手と生きた芝居をする」ためには、どうすればいいのでしょうか？

演技プランは「行動」にフォーカスする
- 「ここで悲しそうな表情を作ろう」ではなく、「なぜこのキャラクターは悲しいのか？」を考える。
- 役の目的を理解し、そのために何をするのか？行動を起こした先に、感情が生まれます。
相手の言葉を本当に「聞く」
- 相手のセリフをただの“キュー”にしない。
- その言葉が自分にどう影響を与えるかを、瞬間ごとに感じることが大切です。
自分のプランに固執しすぎない
- 「こう演じたい！」と決めすぎると、相手とズレることもある。
- プランは持ちつつ、相手に委ねる余白も残しておく。
本番でも「試す」意識を持つ
- 本番は「正解を再現する場」ではなく、「相手と生きる場」。
- 稽古の段階から、毎回新鮮に試す習慣をつける。