＃ワークレポート「芝居してます」を抜け出す瞬間

有薗氏の演技実践ワークでは、初めてのシーンを扱うことが多い。

それは――“初めて”の時にしか生まれない発見があるからです。

その瞬間にしか味わえない、芝居の面白さがあるのです。

段階を飛ばして稽古を重ねても、結果として浅い芝居のままで終わってしまう。

だからこそ、初めて人と芝居を交わす時間、文字を実演し、実感する時間を大切にすることが重要なんです。
　　　

　　　　　　　　　　　　

「芝居してます感」に注意

その日、ある俳優さんの芝居が目に留まりました。

なんとなくわざとらしい。全身から「芝居してます！」という主張が溢れてくる。相手との呼吸は噛み合わず、会話は空回り。

そんな時、有薗さんが言った一言。

「セリフはコミュニケーション手段だよ。伝えることが大事。
まず、自分が『表現してしまっている』ことに気づいてる？」

「芝居は表現するものじゃないの？」――多くの俳優が心の中でそう疑問に思ったはずです。

ですが、この意味を理解すると、芝居はもっと面白くなります。

「表現」とは役の感情を外に出すこと、見せることだと思われがちですが、本当に大事なのは伝達。

「このセリフを言って相手に何をさせたいか？」
「相手の言葉をどう受け取り、次の行動につなげるか？」

感情を表現するだけでは独り相撲。相手に届かなければ、会話にはなりません。

相手の言葉をどう受け取り、どう返すか――それが芝居の命です。

ファーストプレイは“今ここ”に集中

家で考えたプランや読み込みは一度頭の隅に置く。
初めから決めすぎると、目の前で生まれる化学反応を見逃してしまいます。

大切なのは、プランを実演することではなく、相手役との間で生まれるものに集中すること。

一人では気づけない発見が、相手と向き合うことで見えてきます。
これらに一つ一つ気づいていくことで、あなたの芝居に奥行きを与え、あなただけの味を作り出すのです。

会話を殺す「独り言芝居」に注意

最近よく目にするのが「独り言芝居」。
相手がいるのに、自分の中で完結してしまう演技です。

有薗さんはこう言います。

「日本語で大事なのは、語尾」

「〜だ」「〜だよ」「〜だよね？」
たった一文字の違いで、相手に与える印象も、求められる返答も変わります。

なのに、疎かにしている俳優は多い。
なぜなら、次のセリフや物語の結末を知っているから。

その「知っている」という油断が、噛み合わない芝居、会話になっていない芝居を生み出しています。

日常でも「語尾」を意識してみませんか？

　　　　　

日常の会話でも、「伝えているつもり」が独り言になっていませんか？
大事な言葉の語尾を疎かにして、相手に何を求めているのか曖昧にしていませんか？

　　

芝居の時だけやろうとしても、できないもの。
普段から意識を向けてみてください。
思わぬ発見があるかもせいれません。