表現に、たったひとつの正解はありません。
重要なのは、あなた自身がどう感じるか、どう動くか。
S&S ACTは、現場経験豊富な講師陣とともに、嘘のない表現に不可欠な『確かな技術』と『柔軟な思考』を実践を通して磨き上げる場所です。
その深い学びは、日常の表現を深めたいすべての人にとっても、自分自身の新たな可能性を見つける確かな一歩となるはずです。
表現の道を歩む人も、自分自身と向き合う人も。
私たちは、一人ひとりの個性と誠実に向き合います。
現場で生きる技術を習得。会話と目の前の相手を重視し、自分の個性が武器として滲み出る地力を育てます。
まずは実際のクラスの雰囲気を感じてください。
体験・見学は随時受け付けています。
声を通して、物語の世界を深く味わう。1クール4ヶ月で一編の作品をじっくりと仕上げていく、大人向けの講座です。日常を離れ、自分自身の表現を豊かにする時間を。最後にはスタジオでの発表会も開催します。
まずは実際のクラスの雰囲気を感じてください。
体験・見学は随時受け付けています。
映画・ドラマ・舞台とジャンルを問わず活躍する実力派俳優。狂気とユーモアが同居する独特の存在感と、圧倒的な身体性を武器に、数々の名匠たちの作品で強烈な印象を残し続けている。
有薗芳記による直接指導
演技実践ワークはこちら
俳優として自ら表現の場に立ち続ける傍ら、世界的な演技指導者イヴァナ・チャバック氏のメソッドを継承。日本の俳優の特性や文化に寄り添った独自の指導スタイルを確立している、表現教育のスペシャリスト。
演技
シェイクスピアの名作を、有薗芳記氏の演出で。 「恋は盲目」――。 ままならない想いに翻弄され、迷い、それでも突き進む。 そんな人間たちの滑稽で愛おしい喜劇を通して、至上の愛のカタチを描き出します。 渋谷の地下空間で、皆様をお待ちしております。 ■ 公演詳細 S&S ACT演劇公演 「夏の夜の夢〜恋の行方〜」 ■ キャスト（50音順） ■ タイムテーブル ※上演時間は約60分を予定しております。 ※開場は開演の30分前です。 ■ 会場 光塾 common contact 並木町 住所：東京都渋谷区渋谷3-27-15 光和ビル地下1階 MAP：https://hikarijuku.com/#access ■ チケット予約 【一般予約フォーム】 https://www.quartet-online.net/ticket/ssact202604 【出演者別・専用予約フォーム】 特定の出演者の扱いを希望される場合は、以下のURLよりお申し込みください。
演技
演技実践ワークは継続型ですが、扱うシーンは毎回ほとんどが新しいもの。 初めて相手と合わせる。いわば、リハーサルやオーディションに近い状況です。 そのとき、何を意識するのか。何に注意するのか。どうすれば演技に深みが出るのか。 それを、実践であぶり出していく時間です。 この日、最初の組が終わったあと、有薗さんが言いました。 「お客は、変化を見たいんだよ。」 ――この言葉の意味とは 「初めから怒っていたけれど、それはなんで？」と有薗さん 俳優「ついて来て欲しくないのに、追ってこられていて、この役はイライラしていると思ったので」 有薗さん「初めての合わせで、最終的な形を目指しすぎている。そこから初めてしまうと、他の可能性が見えなくなるよ。誰がやっても同じ演技しかできないよ。」 この俳優がやろうとしたことは。 台本を読み、「このシーンの役は怒っている」と思いました。 なぜなら 状況的にイライラしていると想像できる。言葉は強いし、語気も荒い。 だから、怒っている状態を作って演た。 感情の“結果”からスタートした＝10人の俳優がいたら9人がやりそうな演技 みんながやる演技から、貴方にしかできない演技へ 怒りは、本来“今、目の前で起きていること”への反応のはず。 先ほどの演技は、完成された怒りを持ち込んでいる。 だから、動かない。 もちろん 声が大きくなったり、熱量が上がることもある。 でも、ずっと怒っている演技にしか見えない。正直、観客は飽きる。 本来、怒っているようなセリフの中にも、 ・問いかけ・戸惑い・様子を見る時間・相手を試す瞬間・期待が裏切られる気配 そういう“揺れ”が潜んでいる。 怒りを演じていると、この揺れに気付けなくなる。 変化とは、感情を強めることではない。 関係が動くこと。目的が揺らぐこと。立場が崩れること。 怒りが強くなることと、ドラマが深くなることは、別物です。 脚本家は、大きな物語の変化（ドラマ）を作る。演出家は、シーン全体、作品全体の見え方に変化を作る。俳優は、人間関係の中で内なる変化を作る。 脚本家の視点、演出家の視点も大事です。ですが、俳優の仕事は役を生きること。 だから有薗さんは、おっしゃいます。 「セリフの一言一言から、意図を見抜くこと」 有薗芳記 演技実践ワーク
演技
「台本はちゃんと読んでいます」そう言う人は、とても多いです。 俳優だけでなく、声優の方からも、同じ言葉を聞きます。 けれど実際の稽古やワークで見えてくるのは、“読んでいるつもり”になっている状態。 それは、サボっているという意味ではありません。むしろ、その逆です。 台本は、感情をつくるためのものではない 台本を読むとき、多くの人が最初に探してしまうのは「どんな感情で言うか」です。 怒るのか悲しいのかやさしく言うのか もちろん、それも無関係ではありません。 でも、台本は感情を決めるための設計図ではない。 書かれているのは、 ・何が起きているのか・誰が、誰に向けて言っているのか・その言葉が生まれた状況 感情は、やりとりの中で結果として立ち上がってきます。 読めていないときに起きていること 台本が読めていないとき、よく起きているのはこんな状態です。 ・「どう言うか」ばかり考えている・自分の番を待ってしまっている・相手の言葉を、情報として処理している 声優も同じです。声に集中するあまり、関係や状況が抜け落ちてしまうことがある。 その結果、セリフはきれいでも、どこか動いていない印象になる。 台本分析で何が変わるのか 台本分析は、芝居を縛るためのものではありません。 何を考えなくていいかが分かり、どこに意識を向ければいいかが整理される。 その結果、セリフは一人歩きせず、相手との関係の中で立ち上がってきます。 台本が読めなくなったと感じるとき。 それは、能力の問題ではありません。 読み方を更新するタイミングに立っているだけかもしれない。 台本分析テクニック座学編 動画視聴会について 台本分析テクニック座学編 動画視聴会では、台本を「どう演じるか」ではなく、何を読み取れば、表現が動き出すのかを構造から整理していきます。 ベースは、ハリウッドのスターたちも実践しているイヴァナ・チャバックの演技メソッド。 日本人の身体感覚や言葉の間合いに合わせ、丁寧にブラッシュアップしています。 「ちゃんと読んでいるはずなのに、噛み合わない」そんな感覚があるなら、一度、台本の読み方を整理してみてください。 ▶︎ 台本分析テクニック座学編 動画視聴会についてはこちら（録画視聴形式／俳優・声優どちらも参加可能）
演技
「もっと自然にやって」「ナチュラルにしてみよう」 演技をしていると、一度は言われたことがある言葉ではないでしょうか。 けれど実は、ナチュラルな芝居ほど、いちばん難しいと感じる人は多い。 なぜならそこには、多くの誤解が含まれているからです。 ナチュラル＝何もしない、ではない 「自然に」と言われた瞬間、急に何もできなくなってしまう。 動かない感情を出さない考えないようにする でも、それはナチュラルとは少し違います。 人は、何もしていないつもりでも必ず何かを感じ、考え、反応しています。 ナチュラルな芝居とは、“足さないこと”ではなく、“起きていることを邪魔しないこと”。 そこを履き違えると、芝居は急に止まってしまいます。 無意識にやってしまうこと わざとらしく見えてしまう芝居の多くは、実は本人にとっては無意識です。 どれも「ちゃんとやろう」とする気持ちから起きています。 でもその瞬間、意識は相手ではなく、自分の中に閉じてしまう。 結果として、観ている側には「作っている感じ」「不自然さ」として伝わります。 身体と反応の関係 ナチュラルな芝居は、頭だけでは生まれません。 相手の言葉を聞いたとき、ほんのわずかに変わる呼吸。一瞬遅れて動く視線。身体に先に起きる反応。 こうしたものは、考えて出すものではなく、身体が勝手に反応している状態です。 でも私たちは普段、それを感じ取る前に「どう見せるか」を考えてしまう。 身体の反応よりも、正解を優先してしまう。 そのズレが、芝居を不自然にしていきます。 ワークで見えてくること ワークの中で、よく起きる瞬間があります。 本人は「特別なことは何もしていない」と言うのに、 周りは「今の、すごくよかった」と感じている。 それは、その人が初めて “表現しようとしなかった” 瞬間です。 相手を見て言葉を聞いて自分の反応を止めなかっただけ。 ナチュラルな芝居は、新しく何かを足した先にあるのではありません。 余計なものが、外れたところにある。 それに気づくことが、演技を続けるうえで大きな転換点になることがあります。 「ナチュラルにやる」ことが分からなくなったとき。 それは、感覚が鈍っているのではなく、むしろ真剣に向き合っている証拠かもしれません。 一度立ち止まって、身体に起きている反応に正直になってみる。 そこから、芝居はまた動き出します。 演技実践ワークでは、この「立ち止まる時間」をとても大切にしています。 うまくやろうとする前に、相手を見る。言葉を聞く。身体に起きた反応を、そのまま通す。 何かを足すのではなく、無意識に重ねてきたものを少しずつ手放していく。 その過程の中で、多くの人が「ナチュラルって、こういうことかもしれない」という感覚に出会います。 もし今、芝居が分からなくなっているとしたら。 それは、次の段階に進む手前に立っているのかもしれません。 ▶︎ 演技実践ワークについてはこちら（体験・見学可能です）
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